书画是用来观赏的，不仅是用来收藏的。

近年来，随着我国经济地位的提高和群众购买力的提升，中国艺术品市场异常火爆。据统计，我国艺术品交易金额已稳居世界前三名。2016年中国大陆以48.3亿元成交额超美、英，成为全球第一。一次次拍卖会，中国古、近、现、当代艺术品价位屡创新高。会前展示和拍卖现场，人们为艺术大师精湛的创作而震撼。但成交后，这些作品多数都“锁进深闺”，或入私囊，或进馆阁，总之普通读者难得一见了，再现时，身价不知翻多少倍。曾藏于荣宝斋的李可染画作《万山红遍》，本世纪初释出时，拍价500万元人民币，已是当时天价。此幅作品2015年再上拍时，成交价已过2亿元。原藏家投资是有收益的，新藏家亦喜获珍品，心情是满意的，读者呢?对不起，只能在印刷图录上再睹‘芳容’了。须知，当年李可染先生入住荣宝斋安排的宾馆，创作同一题材的画作应该主要不是为收藏家创作的，而是在国庆日来临之际，歌颂祖国的大好形势，抒发全国人民的共同心声。书画，是用来观赏的，而不仅仅是用来收藏的，如何让馆藏艺术珍品，为普通读者拥有并欣赏，国家近期提出的新思想“分享经济”的经营模式，为荣宝斋及合作者打开了思路。

在北京九唐文化股份有限公司的支持、运营下，荣宝斋推出以馆藏近现代艺术珍品为底本的限量复制书画作品，以租赁的形式走进千家万户。任何美术爱好者及机构，以每天2元左右的费用，就能享受齐白石、张大千等艺术大师的精品力作，从而提升办公场所、家居环境的品位。这是一次改革开放时代的艺术盛宴!

荣宝斋艺术惠民的三大步

荣宝斋创立于清康熙十一年(1672)，距今有345年历史，是当代中国现存历史最悠久的文化品牌。荣宝斋的历史与鲁迅、郭沫若、齐白石、张大千等文化巨匠和艺术大师的名字联系在一起。荣宝斋曾为宫廷与皇家服务，但更多的是为书画艺术界及普通民众服务，从惠民服务的功能角度回头看，荣宝斋走过三大步：

第一步：开设帖套作，从印制花笺起步，形成彩色书画套色印刷，荣宝斋木版水印技艺被文化部认定为第一批国家级非物质文化遗产。鲁迅的《北京笺谱》是其代表作。

第二步：开创“荣宝斋制作”子品牌，以1：1的比例复制名家字画，是现代科技技术和传统的精益求精的工匠精神，再现《清明上河图》《富春山居图》等国宝，在上海世博会大受欢迎。

第三步：就是正在做的开启艺术共享大门，吸收社会资本，第一批限量复制齐白石《工虫贝叶图》、张大千《祝融峰图》、傅抱石《江山图》等首批馆藏名家名作，后续会陆续推出上千幅名作向全社会开放共享，真正做到了“昔日馆藏艺术品，飞入寻常百姓家”。

荣宝斋不仅仅是书画家、藏家的荣宝斋，更是普通中国百姓的荣宝斋。它不再是高不可攀的高贵门庭，而是每个人身边的朋友。

艺术共享的创新意义

习近平总书记十分重视中国传统文化的继承和弘扬。他称中国文化是中华民族的“基因”，并一再强调要加大传统文化的普及、提升力度。书画艺术，是中华文明的精髓，是当代中国的名片。以艺术共享的渠道，让名家名作走进千家万户，是一场空前的文化大普及，其深远意义不可估量。

在全国经济新常态的背景下，中国艺术品市场已进入多年的深度调整期。尽管中产阶层人数在增多，购买力在增强，但动辄几百万、上亿元的拍卖价，让普通机构和爱好者对名家名画望而却步。荣宝斋在艺术品的供给侧改革上发力，将自己多年珍藏的“压箱底”珍品，以“下真迹一等”的限量复制，既解决了独家藏品让更多人近距离接触的难点，也打通了因原作天价形成的“最后一公里”艰难道路。大师精品力作，既可望，又可及，是艺术共享带来的最新贡献。

几十年来，在服务于艺术创作与交易的同时，荣宝斋“为国藏珍”，收购、馆藏了元代以来的几千幅名贵的书画珍品，由于荣宝斋有专业人士“掌眼”，再加上多年与齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等名家直接交往，这些藏品皆为真迹墨宝。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋珍藏》十二卷，只是其中一部分代表。仅齐白石作品荣宝斋就藏有300多幅，足以独立成馆。因此，由荣宝斋开启艺术共享的大门，既有资源内容支撑，又有品牌影响护航。荣宝斋独家珍藏艺术品，插上市场需求和共享经济的翅膀，会飞得更高、更远。

荣宝斋不仅有木版水印，还有艺术品修复装裱技艺这两项国家级非物质文化遗产。在艺术品共享实施中，既满足艺术品的流动性，还能满足需求方的“定制”要求。根据客户的特定需要，共享艺术品的形制，可以是立轴，可以是横幅，可以是镜心;艺术品的外框，可以是红木，可以是彩塑，可以是金属;艺术品的装裱，可以是纸裱，可以是绫裱，可以是塑膜;艺术品的尺幅，可以是原大，可以是扩展，也可以是微缩。总之，客户的需要，就是荣宝斋和九唐公司的开发服务方向。

傅抱石的《江山如此多娇》悬挂在人民大会堂，黄永玉的《荷》悬挂在荣宝斋大厦。艺术共享让荣宝斋的更多名家名作，悬挂在任何爱好者的居室和办公场所，这就是艺术共享的福音。

作者：姚凤林

(独立美术评论家、出版家)