王家训的作品继承了中国人物画传统，他笔下的人物个性鲜明、生动传神，尤其在对仕女画的深入开掘上颇有建树。他的用笔以骨法立其形质，着墨以气韵分其阴阳，将美丽的女子和儒雅的高士刻画得淋漓尽致，充满了浓郁的书卷气。他刻画的仕女形象小巧玲珑、温婉可人，洋溢着东方女子特有的娴静气质。而他笔下的高士则气象不凡，举手投足间散发着闲情雅致。在塑造这些人物时，古人身上特有的飘逸、潇洒的文人风骨，以及乐山好水的隐士情怀，都是画家所着意表现的。

他的人物虽以古人居多，但在内涵上却是全新的，其中添加了很多生动鲜活的审美元素，特别是民间画、现代绘画中的人物造型对他的启发很大，使作品保持了沉静古雅的氛围之外，还跃动着强烈的时代感和创新精神。此时，他走出古意萦绕的氛围，将目光投向世俗生活，把艺术理想融入到作品中，细腻地体现人物内心的喜怒哀乐，娓娓诉说着喧嚣生活中的悠然亲情。他所描绘的人物在形神俱佳的刻画之外，又多了几分朴拙的妙趣。这无疑是用现代人的眼光看待几千年前的古人，在经过时空的跨越之后。重新赋予他们新的审美定义。同时，画家在构成上做了很大调整，人与景的完美结合，也在形式上拓展了传统人物画的情调，实现了艺术的升华。

王家训作品中的人物美，彰显的就是一种内在的美，有文化素养、精神内涵的美。外美更有内秀，而内秀又更增添了外美，达到了一种内外互补的效果。那种“吹面不寒杨柳风”的清新之感扑面而来，令人心旷神怡！

王家训的作品“画中有诗”，能让人品尽优雅，流连忘返。