中国画在漫长的历史演进中，在意与境的统一中强调“意”，在形与神的统一中更强调“神”，着重作品的言外之意，弦外之音，善于在有限的形象中引发人们无限的联想。具有绵延、隽永的与耐人寻味的艺术属性。

在王家训的作品中读到的正是这样一种“意”趣盎然的气息，一种温暖和从容的感染力，而这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到古典艺术和民间艺术中寻求语言，写出他的“画意”。

倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。” 董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”这种写意的特点在清代表现得格外明显，如八大山人、石涛以及后世的“扬州八怪”等。王家训的作品重意，通过常规细节的有意牺牲，换来某种情绪的舒放，凸显出作品的个性。他的作品体现着一种积极的意义——为旧形式注入新的内涵，使人为之耳目一新，且从旧形式中提取积极因素，加以运用，在时间的历炼中，为人称道和喜闻乐见。

这些作品在力求笔精墨妙中，对旧形式、对结构进行了取舍。在依然是借用文人雅士闲适、散淡的题材中，王家训在品格、美感、境界的营造中都进行了置换，在符号的重组中，诗、书、画、印等的整体效果都漾溢着一种清新感和生活的意，一扫传统文人画病态的把玩与孤傲的自赏心态；同是醉翁、高士、钓父、棋者、品茗等题材，在王家训笔下焕然一新，他最为突出之处是——表现了平淡生活的单纯、充实、意趣和欢乐、愉悦。而且，在甘于平淡中体现出一种“天真”感和童心未泯的品质，一种源于生活的平实而产生的自足感，漾溢在画面中。表达了人与自然、人与生活、人与自身的和谐关系和平静、愉悦、诙谐、幽默的心态。

他选择了最恰当的语言方式，折射出了人类共同的天性；以自己富于个性的艺术风格，实现了对既往人物画笔墨表现形式的超越，展现出了属于自身的艺术风貌。