花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

据了解，花丝始创于汉代，距今已有2000多年的历史，并以其独特风格，成为燕京八绝之一，也成为重要的国家级非物质文化遗产项目。不过，因为花丝镶嵌工艺繁复，这项皇家绝技一度濒临失传，所幸的是一些匠心工艺大师地传承，花丝正在逐渐大众化、多元化。

从老北京胡同里走出来的工艺美术大师

提起”花丝镶嵌”传承人，不得不说到王树文，他精于牙雕，熟稔玉雕等多门艺术，其中尤以花丝镶嵌最为精道，在继承传统的基础上，他推陈出新，于不经意间实现了对花丝镶嵌工艺的革新。

王树文1943年出生在北京，在胡同里土生土长，小时候家就安在琉璃厂和大栅栏之间的杨梅竹斜街上，据他自己所说，他家周围到处可见磨玉的、小器作、铜活首饰、画店，老字号荣宝斋也开在家附近不远的地方。

也许正是因为处在这样的一个人文环境下，王树文从小就喜欢看街上的老艺人们创作，而日复一日耳濡目染的熏陶，让王树文从小就表现出了浓厚的绘画兴趣和不一般的绘画天赋，当年更是凭着优秀的画工得以保送高中，进入工艺美校。

而真正开始做花丝，是从1962年开始。据王树文回忆，那年，王树文从北京工艺美术学校毕业，被分配到了北京工艺美术厂的象牙雕刻车间工作，先后师从邓永贵、夏玉海、杨士惠、杨士忠四位老艺人学习象牙雕刻，从而踏上了自己的艺术道路，并致力于用自己的一生所学，将花丝镶嵌这门艺术多元化、大众化。

与花丝镶嵌较真细节之中成就佳作

“花丝镶嵌是一门相当讲究技法的工艺，其流程相当复杂，其包含两种工艺：花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成形;镶嵌即把各种珍珠宝石装饰在花丝织品上。整个工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型;再用堆、垒、编、织的手法，将花丝成形，加以烧焊;用硫酸洗净后烧蓝或镀金银，再进行提亮。“制作期间依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。”王树文讲解道。

而在制作的时候，在力度和火候上也很难把握。比如在拉丝的时候，要把一块金子或银子拉伸成直径约0.1毫米的细丝谈何容易，该怎样拉才不会断，在焊丝的时候，火的距离远近，焊接的时间长短，火候和力度该怎样把握，稍有变化就会影响整体的效果。为了这些，王树文没少下工夫。

正是因为王树文大师这样与花丝镶嵌的较真，才让中国有了许许多多让世人叹为观止的传世作品，《成昆铁路》、《南京长江大桥》、《天坛祈年殿》等等都是其艺术写照。

将中国多种传统工艺与花丝镶嵌创新融合

除了花丝镶嵌，王树文还是一位牙雕大师，之外，他还熟稔玉雕、首饰设计、国画、素描等多门艺术，更是创新将这些艺术与花丝镶嵌相结合，在牙雕、花丝、珠宝等多个种类之间的自由切换。

其中，《天坛祈年殿》就是他将艺术融合的代表之作。回想起当年创作《天坛祈年殿》之时，王树文告诉记者，这个作品的创作得益于2004年偶然间一个朋友的提议，当时朋友希望他能做一个花丝镶嵌的天坛祈年殿，于是就有了后面的一系列的探索。

不过，关于祈年殿的工艺品太多了，对于非常注重作品的创意和创新性的王树文来说，如何做一个与众不同的“天坛”，成了他一直在思考的一个问题。

据他自己所说，为了达到创新求变的意境，他翻阅了很多资料，向很多老师请教，四处征求意见，更是与杨柏达大师一起探讨。杨柏达老师曾经对他说：“你要做天坛，你想想怎么能够走进天坛”，这句话给了王树文灵感。“我当时想到，几乎所有的天坛工艺品都是对外观整体的复制，却没有一件工艺品能够呈现走进殿内的效果，如果自己的工艺品能够做到“走进去”，那肯定是独树一帜的。”王树文说。

后来，王树文用模型进行实验，多次尝试，多次考量，对于是否合乎礼节和是否会引起人们不满也进行了谨慎地处理，一道关卡一道关卡去攻破，最后在融合声、电、机械于作品中之后，一个不一样的《珠宝天坛祈年殿》就诞生了。

这个命名为《珠宝天坛祈年殿》的作品中，王树文将传统花丝镶嵌和现代首饰制作工艺相结合，将祈年殿的一砖一瓦，一门一窗，用各色宝石，按照其原色镶嵌出来，真实地再现了祈年殿的金碧辉煌。

在王树文看来，对于一门技艺来说，不应该只是一味地去继承，还需要在前人的基础上去创新只有继承了先人的技艺和经验，才能更好地把这门技艺传播出去，从而发扬光大。