在上周末的F&M创新节上，在壹酷文化创始人兼CEO马李灵珊的主持下，陌陌现场首席内容官梁翘柏对话《偶滴歌神啊》导演金骏，谈从综艺到社交，音乐还可以有哪些玩儿法。

马李灵珊：二位在传统领域已经取得了一些成就，当时怎么想到通过互联网完成转变的呢？

梁翘柏：其实是这样的，因为我做音乐做了很多年了，我也看到音乐从最黄金的时候，唱片业卖的很好，然后慢慢慢慢走下坡路，当然有很多原因，其中一个很大的原因就是互联网的出现，很多人在互联网上下载之类的，然后就把音乐行业搞的很惨。所以，为什么进入互联网行业？因为我觉得，这个时候要为互联网音乐做点东西。

金骏：说到互联网，就想到三个字——“小鲜肉”。其实对我来说，互联网像是一场艳遇，因为互联网领域里有太多的信息和可以遐想的空间。我一直不服气的一个观点是“互联网是小鲜肉的天下”，因为我觉得小鲜肉享受不了，但我这样的老男人可以很好的掌握，会在互联网浪潮下甄别有用和没有用的信息。所以，互联网不应该是小鲜肉的天下，应该是老男人的天堂。

马李灵珊：梁老师，陌陌现场找到您的时候，当时听到这个邀约，会不会想，诶？怎么会找我？

梁翘柏：因为大家对陌陌都有自己的想象，但陌陌为什么要做音乐，这是我很想知道的事情。后来觉得陌陌的人群其实充满好奇心，对新东西特别容易接受。所以，我们推出音乐的时候这个人群很对，只是陌陌一直没有一个内容上的东西，或者在音乐上没有给满足用户需求的机会。所以我来到这里，可以做一些事情。

马李灵珊：因为你们之前在传统音乐、电视工作，我想问一下二位，接触到网络，接触到陌陌现场之后，有没有发生之前没有想象到的事儿？

梁翘柏：因为我一直做音乐，工作的环境很少，而陌陌每次开会都很多，很不习惯，而且我记名字记的也很差，大概半年了，同事的名字都记不全。

金骏：其实倒没有特别的不同，因为我觉得作为一个电视导演，本身就要跟观众有大量的互动，特别是电视综艺发展到现在这个时代，它已经不像以往我做你看就可以了，要不断了解用户的需求，然后根据这些特性，迎合也好、引领也好，用户的需求永远是电视导演心目中特别关注的标准。

陌陌现场是个社交媒体，但因为有梁老师的存在，有音乐的加入让我们切的话题越来越小，话题越来越集中，也便于交际。

这个理念我觉得不仅是互联网的理念，其实跟电视的理念是一样的，每个电视节目或者综艺节目，最后成功最重要的标准是切口是否足够小，是否能够切口到你的目标人群中最想要的那部分人群，从音乐角度、互联网行为角度、综艺的角度，这三者都是合一的。

马李灵珊：之前，在互联网上有非常多的直播，包括YY、9158，他们也做了很多年，也有人在上面唱歌。但陌陌现场一开始做就高举高打，除了请到二位，或请了一些专业歌手，为什么当时从这个角度以这样的形态去做呢？反馈是怎样的呢？

梁翘柏：因为我工作的环境都是大家比较认可的音乐环境，我希望把这个环境放在陌陌现场里面。其实，之前我真的没有特别关注YY那种直播的形式，但他们有他们存在的意义。但是我希望跟他们有同一个方向，但在我的经验基础上，把品质上做得更好。

所以，在选歌手的工作上，会选一些我以前合作过的歌手和专业人士，他们唱得很好，但没有机会上舞台，这里能给他们很好的机会和很好的舞台。但舞台是需要很好的摄像机，还需要音响、乐队之类的，需要团队去打造他们，不是打开一个按钮就能说话、唱歌就可以了，那个形式可以有，但我希望做的专业一点。

金骏：首先，梁老师是我的偶像，我第一次去陌陌现场，突然间有一种小鲜肉见到偶像的感觉。#所以金导到底是老男人还是小鲜肉？#

我觉得，音乐这件事让陌陌变得更加有意思了，陌陌通过音乐这个方式，让歌手直接面对他的粉丝，让音乐的价值更加实际了。后期，我们也把一些综艺节目的手法放到了陌陌直播现场，我们让这些歌手成为了一个天然矛盾体，让他的每次成败都跟他的支持率增幅有关，然后我们用了一种很有人文情调的方式，让节目不仅有意思，又不显得太过于尖锐。

其实我觉得它有个非常大的好处，在陌陌现场歌手们每天跟粉丝互动，粉丝看着他们一步一步成长，这样歌手粉丝的黏性是非常大的。无论对社交软件的属性来讲，还是对歌手的成长来讲，对音乐的推广意义来讲，都是很有意思的事情。

梁翘柏：我想补充一下，因为陌陌的性质，注册用户都真人，因为他们都要用手机注册，一个人不能注册很多号。所以，一个人每次演出增加了这么多真的粉丝，是真实的增加，真实的人群在网上你都会看到。所以我觉得这个机会很好。如果你是更有名的歌手，或者在一个比赛里得到了冠军或怎么样，他们的粉丝可能没有这样的方式增加得多。

马李灵珊：我们一直在说粉丝的量非常多，粉丝的质呢？粉丝对音乐的品鉴力怎么样？

金骏：我们通过观众的反馈发现，这些真人是真的真。唱的好他们会赞或者不一定赞，唱的不好他们一定会骂，而且一定会骂的很难听。这……可能会比较毁三观。但反过来讲，我们又不得不承认他骂的很有道理。所以，首先这些人第一是懂音乐的，第二是真的因为喜欢音乐才会到这个现场看，不然谁一天4小时到这里？第三，这些歌手的成长和这些粉丝和观众的帮助是有直接关系的。

打个比方，这个现场就好像我们玩儿网游，它是个宝贝养成的过程，我亲眼看到这个歌手从青涩到慢慢慢慢成熟，慢慢慢慢有巨星范儿。他的成长跟我有关，他像我的孩子一样。即便有一天，这个歌手离开陌陌现场，在别的地方演出，粉丝一样会追过去。

马李灵珊：现在的音乐行业，其实在一个阵痛期，也是颠覆期，因为传统唱片行业很惨淡，产品也卖不出去了，大家开始找寻新的出路。从你们的角度说，陌陌现场这种新型音乐的表现形式和交流方式，会不会对传统唱片行业、音乐行业产生冲击和影响？

梁翘柏：我觉得影响肯定是正面的，过去这些年幸好有电视台做了一些音乐节目，又把音乐放在焦点上了，大家觉得原来唱歌是那么好听的，会感动，甚至会哭、会笑。

互联网陌陌现场或者别的平台把直播现场做得很好，以前现场演唱一直有地域限制，演唱会在这里可以看，在别的城市就不能看了。而在互联网上直播，就可以看到他们的演出，陌陌现场让你不但可以跟一个歌手互动，更加可以跟同一时间看那个歌手演出的人一起互动。就演唱会，我们不是真的喜欢那个歌手，可能只是想跟好朋友去，这种体验也很好。

金骏：其实我特别想说一个话题，就是综艺与音乐的关系。我不是音乐人，但我很崇拜很成功的音乐人。首先，综艺离不开音乐。唱片业现在面临寒冬，但音乐类的综艺节目在井喷黄金期。一个好男人，看到一个好女人身上的特点会很欣赏，综艺对音乐也是这样。为什么会有《中国好声音》？因为这几年唱歌这件事儿复杂了，我们人为的增加了一些外在的东西，所以我们希望音乐单纯一点，只关注声音。为什么做《我是歌手》？因为这个行业有太多人忘了自己是谁了，忘了自己是歌手了，我们希望这些人回到舞台。

包括我们在跟爱奇艺做《我是歌神》，希望重新定义音乐的意义，音乐的意义是什么？是音准还是什么？做这个节目之前我真的去咨询过一些专家，专家告诉我不会唱歌是一种病，不是嗓子的问题，是耳朵的问题。这个人，因为他的耳朵对自己声音的接收是有问题的，没有音准，所以才会跑调。

病人就没有唱歌的权利吗？并不是这样，对陌陌现场来讲，音乐是什么？音乐是一种交际的手段，因为我们有共同爱好。我们都知道搭讪是件很难的事，我个人在我的人生历程中，搭讪可谓屡试屡败，没有一次成功，很重要的原因是我不知道怎么开口，但我如果知道这个女生爱音乐，就会找到共同语言。陌陌是一样的道理，因为有了音乐的加入，陌陌现场就变成了社会交际的点，我们有共同点，把它放大。

马李灵珊：之前有很多人在定义陌陌现场的时候，说到陌陌现场是个大型的网上演唱会或者网上综艺节目，你觉得这两个定义是对的吗？还是在您看来有自己的定义？

梁翘柏：我觉得都对，互联网上可以呈现的形式多种多样，我们要面临的是无尽可能。

马李灵珊：我一直在看弹幕，很多人都在说是梁老师的粉丝，有无比多的人求梁老师唱几句。

梁翘柏：音乐是个很神圣的东西，我们必须要有个很好的舞台，很好的音响，乐队才会唱。