人物自身是大自然完美的造化，其形体结构十分复杂严谨，其神采风韵更是千姿百态。画家在把自己的情感、气质倾泄到表现对象上时，就会遇到很多困难。要反映客观对象，又要表现主观情趣的矛盾在人物画中尤为突出。面对这种矛盾，中国的画家，特别是明清以来的文人画家，他们要么避开人物画，转而把兴趣投向山水、花鸟；要么对人物画倾向于主观感情的表现，为充分尽情抒发自我而遗其形似而尚其神韵。这样，画家在人物形象中抒发了自身情感，表现了自我，丰富了笔墨情趣，极大地拓展了中国人物画的审美内涵。

王家训人物画的精妙之处，在于他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，更结合了其扎实的写实功底，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造出独树一帜的人物形象。虽然王家训作品中大多是古人形象，但由于他重视生活积累与发挥艺术想象相结合，从而使得笔下的人物都神韵十足，神情饱满。

品味王家训的绘画艺术，便可发现从其作品中常常透出一种具有文人绘画特征的抒写性。首先意味着内在的充实，蕴蓄的深厚，这是王家训内心世界直观感受和体验。他汲取了前人那种从整体上去把握人物的神情姿态，给以尽可能概括简练地表现的优点。他的写意是在深厚坚实的写实基础上发展起来的，是对对象进行了深入细致的分析的结果，决不是浮光掠影、粗枝大叶地一挥了之。所以，他的写意人物在造型上精确、严谨、细腻，笔墨也更富于变化。并且通过线条的变化，表现物态的质感，人物形象无一不鲜活、真切。无论是《我本书中仙》、《故事新编》，还是《陶陶之乐》，他都把这些人物的心灵表现得活灵活现。并且，王家训笔下的人物一个个都怡然自乐，超脱豁达，这都与他本人的气质有着密切的联系。

王家训学习传统，学习和借鉴前人成功的经验，博采众长，敢于创新。充分领悟到中国画独有的写意精髓，“以线造型”追求“妙在似与不似之间”，来达到“以写我心”的目的。他依靠自身的艺术修养、才情、气质，围绕着自己对客观对象的独特而真实的感受来处理画中形象，源于现实而高于现实。他不仅把事物的形神传达给了观众，更重要的是把创作的思想感情也传达给了观众。令观者回味无穷，意趣横生，在寄意绘画中去畅情抒怀。